Michela Ciavatti, musicista classica e operatrice abilitata Feldenkrais\u00ae<\/p>\n
Perch\u00e8 \u00e8 importante il Feldenkrais per un musicista in formazione? Il Feldenkrais pu\u00f2 essere preso in considerazione da vari punti di vista. Uno \u00e8 sicuramente l’<\/span><\/span>aspetto posturale<\/strong>, che lavora attraverso la <\/span>percezione di s\u00e9 in relazione alla forza di gravit\u00e0<\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n
Ma \u00e8 molto di pi\u00f9. E’ un METODO di apprendimento attraverso il movimento. Imparare ad imparare<\/strong>, ascoltando se stessi profondamente e permettendosi di rispettare le proprie necessit\u00e0. Tante volte si dice che il miglior insegnante di un musicista \u00e8 il musicista stesso. Ma per poterlo effettivamente essere, \u00e8 necessario conoscersi. <\/span><\/p>\n
Bisogna imparare a conoscersi, ad ascoltare le proprie interne sensazioni, per arrivare a capire come migliorarsi. Molto spesso si pensa che si debba passare attraverso uno sforzo. Nel Feldenkrais invece l’approccio prevede di rimanere nella sensazione di facilit\u00e0, prediligendo il percorso alla meta<\/strong> da raggiungere. Attraverso delicate esplorazioni di movimenti, e le loro varianti (i musicisti sanno bene l’importanza delle variazioni) il corpo e il sistema nervoso hanno il tempo necessario per creare nuove connessioni e trovare nuove possibilit\u00e0 di movimento, da sostituire a quelle abitudinarie: questo arricchisce le possibilit\u00e0 tecniche, espressive, di studio, di ogni musicista, affetto da patologie ma anche in condizioni perfettamente sane.<\/span><\/p><\/blockquote>\n
Il primo incontro di Michela con il Metodo Feldenkrais\u00ae avviene a quattordici anni, durante le lezioni di pianoforte; all’epoca le sembrava solo qualche strana idea dell’insegnante: movimenti lenti, la percezione di un dito, collegato al polso, collegato al gomito, alla spalla, alla scapola, alla schiena, al bacino. “Ma la mano \u00e8 la mano, cosa c’entra il bacino?”<\/p>\n
“Alla relazione con la forza di gravit\u00e0”, \u00e8 la risposta di oggi.<\/p>\n
Ancora Michela quattordicenne: “Ma come facciamo a percepirla? Quando la sentiamo? Il nostro corpo \u00e8 una macchina perfetta, ci permette di non sentire sforzi, perch\u00e9 dovrebbe importare l’accorgerci di questa forza? Bello, ma troppo lento rispetto ai ritmi richiesti nello studio della musica”.<\/p>\n
Negli anni a seguire si dimentica del metodo e comincia lo studio del clarinetto: si diploma nel 2010 con il massimo dei voti presso il Conservatorio G.B. Martini<\/em> di Bologna, e si specializza in seguito in clarinetto basso. Segue corsi di perfezionamento e fonda l’Associazione Concordanze, attiva in concerti da musica da camera dal 2010.
\nA causa di una tendinite cronica e frequenti dolori alla mano e alla schiena, ricomincia a seguire le lezioni di movimento Feldenkrais. Non solo trova grande giovamento, ma si appassiona alla profondit\u00e0 del lavoro a tal punto da cominciare nel 2016 il corso di formazione in Metodo Feldenkrais\u00ae presso il Centro Scientifico del Movimento a Strigara di Sogliano al Rubicone (FC) sotto la guida di Eilat Almagor, allieva diretta del fondatore stesso del metodo, diplomandosi nel 2019.
\nDal 2017 conduce regolarmente corsi collettivi di CAM (Conoscersi attraverso il Movimento) e dal 2019 anche Integrazioni Funzionali, sedute individuali in cui l’esplorazione del movimento avviene attraverso la comunicazione non verbale del tocco.
\nDedica parte della sua ricerca dell’applicazione del Metodo a favore degli strumentisti, sia in corsi collettivi che in sedute individuali; insieme alla cantante Arianna Rinaldi conduce seminari specifici sulla relazione tra voce e consapevolezza dell’uso del corpo nella pratica e tecnica vocale.
\nDa settembre 2019 ha cominciato a dedicarsi anche al lavoro Feldenkrais\u00ae applicato ai bambini con bisogni speciali, seguendo Post training specifici.<\/p>\n<\/p>\n
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